史记·吴冠中列传

吴冠中者，江苏宜兴人也。民国八年己未岁生于北渠村，家世清贫，子女甚众。少而颖悟，始就师范，酷爱文学，尤慕鲁迅之风骨。继入工校，怀济世之志。

既而偶识国立杭州艺专预科生朱德群，德群引之入校，观丹青雕塑。冠中一见倾心，遂慨然弃工从艺。丙子，入国立杭州艺术专科学校，受业于林风眠、潘天寿、常书鸿、关良诸先生。时值倭寇入侵，学校辗转内迁，流离数千里，而冠中苦学不辍。壬午卒业，任教于重庆大学建筑系，前后四载。

丙戌，以官费留学试美术史最优，获游学之额。丁亥赴法兰西，入巴黎国立高等美术学院，专习油彩。在巴黎数载，尽挹西土艺术之菁华，而心未尝一日忘故国。尝读梵高致弟书，有云："汝乃麦子，当归故乡之田。"冠中感之，遂决意东归。

庚寅学成归国。先后执教于央美、清华建筑系、京艺师、京艺、央工美。甲辰，应央工美院院长张仃之聘，遂定于此，至老不辍，为其执教最久之所。

癸丑前数年，冠中下放河北农村。初三年惟事劳作，不许染翰。后稍弛禁，许于周末作画。冠中以粪筐为画架，以黑板为画板，于田间地头挥毫不辍。时兼疾病缠身，犹不肯废笔。其门人从之者众，世称"粪筐画派"。癸丑调回北京，遂复全力从事绘事。

其后冠中以花甲之年向艺术新境冲刺，油彩水墨轮转间作。八十年代以水墨为主，以数十年油彩之功为基；九十年代复归油彩，水陆交替而进。渐成自家面目，为世所重。

冠中之艺，贵在融通中西。西法重形色构成，国画尚气韵意境。冠中不取其偏，兼二者之长，求中国绘事之新途。其油彩多取山川村舍、江南水乡为题，色调清润，意趣幽远；水墨则以点、线、墨块相参，求画面之势与韵。

冠中论画，尤有创见。其谓绘事之美，不独在形似，点、线、面、色彩之经营，亦足为一画之骨。主张承古不可泥古，学外不可失本。其论"风筝不断线"，谓艺虽求变，而根不可离乎生活；又言"笔墨等于零"，意非轻笔墨，谓笔墨若无真情实感，徒守旧法，终不足为艺。诸说既出，艺林纷议，而于当世绘事影响甚深。

冠中又以育人为任。其授业不强以一法，尤重启发性灵。尝谓学者：授业之要，在美之启示，技者服役于艺，不可本末倒置。于人物摹写，谓横卧者如起伏之山岳，静坐者如宫阙之庄严，务使学者超乎形似而得其神韵。一生所教甚众，后之为绘事者，多出其门下。

庚午以后，冠中之名渐播海外。辛未，获法兰西文化部文学艺术最高勋位。壬申，大英博物馆为之设展，藏其巨幅彩墨《小鸟天堂》。甲戌，巴黎赛努奇博物馆复为之展。壬午，入法兰西艺术院为通讯院士，为中华艺术家获此殊荣之第一人。

冠中一生勤于挥毫，亦勤于著述，有文集四十余种、画集七十余种。所论涉艺道、美丑、古今之辨，言多切实直率，不为浮辞。辛巳、丙戌，两与格物之士李政道相倡，于中国美术馆及清华大学合办艺术与科学之研讨，开二者相通之新途。

尤可嘉者，冠中淡于货利而厚于艺事。所作佳品多捐于公立藏所，凡三百六十余幅，遍及中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆诸处。戊子，以《长江万里图》售得一千二百七十五万余港元，悉捐清华大学，立艺术与科学创新之资，以助后进。

冠中虽年老，笔未尝废。九十以后犹挥毫不辍，探求不已。尝诫后学曰：思我者观吾画可也。庚寅岁卒于京师，年九十。临终遗命不留骨灰，后人遵之，撒于大海。

太史公曰

太史公曰：

古之艺者，或守一家之法，或师一国之传，终其身不出其域。吴冠中独不然。其少习西法，及长归国，深思中国绘事当何以自立。于是远取西艺，近探国魂，往来于油彩水墨之间，求其所以相通者。

夫艺之所以为艺，不独在形，亦在神；不独在法，亦在心。冠中不泥古法，非欲弃古；不拘西术，亦非逐洋。其所谓"风筝不断线"者，言去虽高，根不可离也；其所谓"笔墨等于零"者，言法可传，心不可无也。此二语者，足见其艺道矣。

昔中国绘事，或重承袭，或偏摹古，积习既久，鲜有振起者。冠中出而新之，使油彩得中国之神，水墨生近世之变。其所作既行于海内，亦播于海外；其所教既传于弟子，亦泽于后世。功非独一身之成，乃开一代之新途也。

尤可称者，冠中一生清贫自守，不以画谋利。画值万金而自奉甚薄，佳作多归公藏，晚年复捐巨资以助后学。下放之岁，粪筐为架，犹执笔不辍；疾病缠身，犹不肯废画。此非徒画师之志，亦士君子之节也。

冠中尝引梵高之言：汝乃麦子，当归故乡之田。冠中既归矣，植根故土六十年，中西兼采，古今会通，卒成一代宗师。其身虽逝，画犹存，道犹传。后世论中国近世绘事之变者，必及吴冠中焉。

七言绝句

油彩丹青贯始终，
风筝不断系西东。
一生苦旅求真美，
散入沧溟万古风。